6a modernización de arquitectos del edificio artístico de Nueva York

Nov 22, 2023

En una calle histórica y atractiva del West Village de Manhattan, de esas que parecen un plató de cine, 6a arquitectos ha completado su primer proyecto en Estados Unidos hasta la fecha, el Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA). La práctica tomó un almacén de ladrillo y hormigón construido en 1909 (originalmente utilizado para almacenar naipes) y lo transformó en el hogar de un nuevo centro de arte, instituto de investigación y editorial sin fines de lucro. En el típico estilo 6a, se respetan los detalles originales del edificio, se han eliminado los acabados interiores innecesarios y se han diseñado espacios abiertos y flexibles. "El edificio tiene personalidad propia, pero al mismo tiempo es poroso", afirma Manuela Moscoso, directora ejecutiva del CARA. Ella cree que el edificio ha contribuido a dar forma a la propia organización.

Y para 6a, decidir hacer el proyecto fue una "obviedad", dice el director fundador Tom Emerson. 'Nos encanta Nueva York desde hace mucho tiempo. Cuando surgió esto estábamos muy emocionados, porque podíamos trabajar con condiciones (sociales, urbanas, arquitectónicas) que siempre habíamos disfrutado observando y experimentando pero con las que nunca habíamos tenido la oportunidad de interactuar realmente a nivel arquitectónico.'

La historia de CARA comenzó en 2015, cuando la fundadora Jane Hait, ex propietaria de una galería, comenzó a pensar en qué tipo de organización cultural podría necesitar Nueva York. Se plantó la semilla de un espacio donde la justicia y la equidad pudieran construirse a través de las artes y posteriormente se aseguró un edificio. Aunque Hait buscaba algo con un aire más doméstico, descubrió el antiguo almacén "por feliz casualidad". Ella dice: 'Tiene huesos increíbles, es muy robusto. Podría hacer las cosas que queríamos que hiciera”. Es más, la fachada de ladrillo del edificio encaja perfectamente en las hileras de casas circundantes, coincidiendo con las proporciones más domésticas que Hait buscaba. "Fue íntimo, cálido y accesible, pero también súper flexible", dice.

Hait recurrió a 6a después de haber admirado durante mucho tiempo su trabajo en espacios artísticos como Raven Row y Sadie Coles HQ en Londres. Las conversaciones comenzaron a finales de 2016, el trabajo de diseño comenzó a principios de 2017 y la construcción comenzó en diciembre de 2019, y obviamente se vio interrumpida por la pandemia mundial. "Fue construido sobre FaceTime", se ríe Hait. Después de una serie de eventos de "lanzamiento preliminar" durante este verano, el centro abrió oficialmente al público en octubre.

Al entrar al edificio, la principal intervención de 6a en la fachada fue reemplazar una puerta de madera y una persiana enrollable del garaje con dos grandes aberturas para ventanas., con fina estructura de rejilla metálica y puertas empotradas. Estas aberturas acristaladas dan la bienvenida tanto a la luz natural como a los visitantes al primer espacio, la librería de planta abierta, que ha sido equipada con elementos divertidos y coloridos diseñados por Studio Manuel Raeder y Rodolfo Samperio.

Más allá de esto, los visitantes caminan a través del núcleo del edificio hacia el espacio de exposición trasero. En particular, este núcleo tuvo que ser reemplazado por completo para cumplir con las estrictas regulaciones del código. La escalera principal, originalmente de hierro fundido, pero demasiado estrecha para la seguridad contra incendios, fue reemplazada por una nueva escalera de hormigón vertido; Las paredes estructurales se reemplazaron con bloques CMU (unidad de mampostería de concreto) y los pisos se reemplazaron con concreto recién vertido. Se movió el gran ascensor y se añadió otra escalera de incendios. A pesar de ser una parte completamente nueva del edificio, la sensación es cruda e industrial, acorde con el pasado de la estructura.

Al ingresar al espacio de exposición trasero, hay una pared de ventana espectacular, que hace eco de la entrada y da a un esbelto jardín excavado y al patio vecino más allá. Originalmente había cuatro ventanas verticales en esta pared trasera, y 6a las reemplazó con esta generosa abertura, dejando entrar la luz y creando un compromiso con el tejido urbano circundante. "Estábamos realmente interesados ​​en que todo el edificio (galerías y espacios fuera de la galería) se sintiera conectado con la ciudad", explica Emerson. Esto se adaptaba a la visión de Hait, que era evitar la creación de una "caja cúbica blanca" que bloqueara el mundo exterior.

En este espacio de exposición de la planta baja, 6a eliminó el piso que se había agregado a fines del siglo XX (el edificio pasó por varias iteraciones como oficinas y estudios) revelando el piso de concreto original, robusto pero visiblemente desgastado debajo. También se quitó la pintura que cubría el techo de concreto, lo que permitió que el material hablara por sí mismo.

Al pasar a la nueva escalera, se puede ascender hasta el nivel del sótano (que alberga oficinas, trasteros y baños públicos) o hasta otros espacios de galería y oficinas privadas más allá. En esta escalera, 6a ha añadido un tragaluz que baña el espacio con luz natural. "Realmente queríamos intentar traer la mayor cantidad de luz posible a ese espacio", dice Emerson. Esto se complementa con dos ventanas estratégicas en la pared lateral de la escalera, que permiten vislumbrar el cielo y la ciudad para mantener esa sensación de abrazar el contexto del edificio.

El hueco de la escalera también destaca por una mampara de vidrio que se eleva por el centro, repitiendo el motivo de las paredes de las ventanas con su fina rejilla metálica. "Hemos estado realizando muchos estudios con este fino acristalamiento metálico", dice Emerson. 'En algún momento pensamos, esto parece liviano y muy elegante, ¿por qué no levantamos una ventana hasta el centro de la escalera? De alguna manera parecía estar conectado con otras partes del edificio y también era bastante especial e inusual.'

En el sótano, al espacio de oficinas trasero se le han dado nuevas ventanas donde antes no las había, lo que fue posible excavando el suelo hasta este nivel. Posteriormente, la oficina da a este esbelto espacio excavado, convertido en un pequeño jardín con la ayuda de Dan Pearson Studios. En otra parte, en el nivel del sótano, se encuentran los baños públicos, y aquí es donde el enfoque minimalista dominante de 6a se contrarresta con una inserción lúdica. Los interiores de los dos baños están revestidos casi por completo de granito pulido. "La base de Manhattan es el granito", señala Emerson, y añade que la inspiración también se tomó de los bloques originales de granito colocados fuera de la entrada del edificio. En estos baños bañados en granito (el material de los tableros de Pinterest y las publicaciones de Instagram que babean) aparecen toques de color (otro clásico de 6a) en forma de grifos de color rojo brillante y detalles de Vola.

Otra divertida adición en este nivel del sótano es una fuente de agua escultórica diseñada por 6a, que aparece como una instalación de arte en sí misma, con tuberías en bucle. 'Lo que encontramos es en parte plomería diseñada por nosotros, en parte código (en los edificios públicos [en EE. UU.] hay que tener dos fuentes de agua a diferentes alturas) y en parte un lavabo de cerámica recuperada. Todo es un pequeño collage escultórico de fragmentos», afirma Emerson.

Subiendo nuevamente por la escalera principal, se llega al primer piso, donde se encuentra el gesto principal y el corazón del edificio: una galería de doble altura. Tiene un gran impacto. Cuatro grandes ventanales cuadrados, junto con un tragaluz, inundan el espacio de luz natural. 6a configuró cuidadosamente el espacio para lograr el máximo impacto: en la década de 1990 se agregó un balcón envolvente en el entresuelo, que la práctica eliminó. Los marcos de ventanas de madera que también se agregaron en este momento fueron reemplazados por marcos de rejilla metálica, en consonancia con el acristalamiento de todo el edificio.

En la parte trasera del primer piso hay un espacio de exposición más pequeño, de una sola altura, que se hace eco del de la planta baja. Pero aquí, las ventanas originales en la pared trasera se han rellenado por razones estructurales, con una nueva gran abertura cuadrada creada en la pared lateral.

En el piso superior, no abierto al público, el equipamiento aún está tomando forma, pero estará dedicado a oficinas, iluminadas generosamente tanto por las cuatro ventanas originales en la pared trasera como por una nueva ventana grande en la pared lateral. como cocina americana y baño.

En conjunto, 6a quería que el edificio se caracterizara por la flexibilidad. "Estábamos realmente interesados ​​en un edificio que pudiera escribirse y sobrescribirse muchas veces", afirma Emerson. “El tipo de organización que Jane [Hait] estaba describiendo era el tipo de cosa en la que probablemente lo único de lo que puedes estar seguro es que [el espacio] se utilizará de maneras que no podrías imaginar. Por eso estábamos realmente interesados ​​en un proyecto en el que los espacios fueran lo suficientemente buenos como para que la gente pudiera reinventarlos una y otra vez.'

Al regresar a la entrada del edificio, la librería está llena de actividad, con la visita de un grupo de estudiantes enfrascados en una discusión. Está claro que CARA es un espacio para el arte, sí, pero principalmente es un espacio para las personas. Su estética industrial puede privarlo de un poco de comodidad, pero lo bueno de los espacios minimalistas y adaptables del 6a es que, como señala Emerson, pueden transformarse para cualquier propósito que se necesite.

Al volver a la calle, te das cuenta de lo sutil que es la presencia urbana de CARA. No se anuncia en voz alta, pero ésta es una organización –y un edificio– que no se trata de gritar. Se centra en escuchar, abrirse y adaptarse, con un pie en la historia y el otro avanzando con confianza hacia el futuro.

Francesca Perry es una editora y escritora radicada en Londres especializada en periodismo centrado en diseño, ciudades, arquitectura, sostenibilidad y cultura.

La principal medida sostenible del proyecto es la reutilización y modernización profunda del edificio existente. Se lograron importantes ahorros de carbono incorporado luego de una evaluación detallada de la estructura del edificio, lo que resultó en la conservación de la estructura, los pisos y las fachadas del edificio. La introducción de nuevos recursos se minimiza mediante la reutilización y renovación de elementos existentes y acabados mínimos. La continuidad de la historia y la cultura de la construcción son visibles en los rastros de construcciones anteriores en todo el tejido.

La mejora de la estructura del edificio mediante aislamiento de alto rendimiento (reciclado y orgánico cuando sea posible) y el reemplazo de ventanas limita las emisiones operativas a largo plazo al reducir la pérdida de calor y disminuir las demandas sobre los sistemas de calefacción y refrigeración.

Los servicios, que proporcionan un ambiente interno adecuado para una galería de Nueva York, equilibran tecnologías ultraeficientes con medidas ambientales pasivas. En el primero, una AHU con recuperación de calor RTU e iluminación LED de bajo consumo reducen la demanda de energía de la red, y BMS Control permite a la organización monitorear y mejorar el rendimiento para cumplir con sus objetivos energéticos. Una estrategia híbrida de ventilación mecánica/natural, junto con una alta masa térmica, significa que la galería puede funcionar casi en su totalidad de forma pasiva durante las temperaturas ambientales estacionales. El diseño maximiza la luz natural para el diverso programa de la organización, conservando las grandes ventanas y tragaluces e introduciendo una gran apertura nueva en la galería del primer piso.

El jardín trasero, diseñado por Dan Pearson Studio, incluye árboles maduros y un esquema de plantación variado, que mejora la ecología y la biodiversidad. El jardín se convierte en un servicio visual para los visitantes de la galería, así como en un espacio al aire libre para que disfrute el personal. Tom Emerson, director, 6a arquitectos

Cuando nos embarcamos en nuestra colaboración con 6a arquitectos para diseñar lo que ahora es el Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA), nos atrajo su toque ligero. No queríamos imponer una apariencia o sensación al edificio, queríamos permitir que su historia y sus materiales hablaran. Imaginamos algo más lento, más cálido y con más textura: un espacio acogedor que se preocupa no sólo por los objetos de arte, sino también por las personas y sus prácticas. Como organización artística sin fines de lucro, centro de investigación y editorial, necesitábamos espacios flexibles para programas públicos, investigaciones y exposiciones. También nos pareció importante transmitir la historia del edificio, un antiguo almacén de naipes con pasado industrial; 6a hizo esto revelando rastros de las paredes originales y losas expuestas y tuvo cuidado de no cubrir elementos estructurales a menos que fuera funcionalmente necesario.

Además de la ética consciente del clima de 6a, además de que el proyecto en sí es una reutilización histórica y, por lo tanto, de menor impacto, trabajamos con el consultor de sostenibilidad Art to Zero para identificar áreas donde el edificio podría ser más eficiente. Entre las consideraciones ambientales se encontraban el aislamiento de la envolvente exterior, el nuevo aislamiento del techo, la selección de ventanas, mejoras térmicas y un sistema de recuperación de calor. CARA existe en diálogo con el contexto que lo rodea, y el edificio maximiza la luz natural y las vistas a la calle y al cielo, reflejando en última instancia la porosidad de la organización. Es un lugar para reunirse, aprender y desaprender, y las formas en que el interior conecta a los visitantes con el mundo exterior subrayan esta misión. Jane Hait, fundadora, y Manuela Moscoso, directora ejecutiva y curadora en jefe de CARA.

El uso original del edificio existente como fábrica con sus generosos márgenes de carga brindó la oportunidad ideal para reutilizar los espacios en un nuevo espacio de galería flexible y sostenible. La intención del diseño era retener y exponer la mayor cantidad posible de la estructura original, cumpliendo al mismo tiempo con los requisitos del código y extendiendo la vida útil del edificio.

Para facilitar un nuevo núcleo de circulación que proporcione dos medios de salida y un nuevo ascensor, la parte central del edificio fue demolida y reconstruida con mampostería de hormigón armado y losas planas de hormigón. La nueva construcción se unió a las vigas de acero y los pisos de concreto revestidos de concreto existentes, que quedaron completamente expuestos. Sólo se llevaron a cabo reparaciones en la estructura original cuando fueron absolutamente necesarias para la integridad y durabilidad estructural. El patio trasero recientemente excavado, que requirió apuntalamiento de varias propiedades adyacentes, proporciona un espacio verde dentro de esta zona densamente urbanizada de Manhattan.

Como ingeniero multidisciplinario, Arup trabajó estrechamente con los arquitectos 6a para coordinar los servicios del edificio, que permanecen expuestos en todo momento y se expresan dentro de los espacios. Los sistemas de extinción de incendios, ductos, conductos y otros elementos típicos requeridos por el código se exhiben y celebran, en lugar de estar ocultos detrás de los acabados. Los nuevos sistemas mecánicos eficientes del edificio y las mejoras al tejido existente garantizan que los espacios sigan siendo cómodos durante los duros inviernos y los calurosos veranos de la ciudad de Nueva York, optimizados para la eficiencia energética. La iluminación natural se maximiza en todo el edificio, complementada con sistemas de iluminación de galerías eficientes y flexibles. Alex Reddihough, ingeniero senior, Arup New York

El código de construcción de Nueva York es particularmente estricto para un arquitecto del Reino Unido o Europa. La combinación de edificios altos y una historia relativamente reciente de intensa urbanización crea regulaciones extremadamente exigentes.

Se insertaron un nuevo núcleo de ascensor y dos escaleras en la parte central del edificio para cumplir con el código de incendios de Nueva York y establecer el acceso público universal. El proceso de eliminación de lo existente reveló la estructura original y abrió proporciones espaciales alternativas dentro del edificio. La escalera y el núcleo celebran la materialidad y la cultura de la construcción de la ciudad con una paleta de materiales reducida de la lengua vernácula de Nueva York; CMU (bloque de hormigón de Nueva York) y servicios expuestos junto al tejido histórico, con restos de la antigua estructura de acero aún visibles en el ladrillo. Cuidadosamente organizados por el comercio, los servicios expuestos describen el funcionamiento del edificio, con radiadores, conductos, rociadores y conductos convirtiéndose en personajes dentro del espacio.

Una rejilla de acero vidriado eleva la altura de la escalera formando una barandilla entre tramos adyacentes, haciéndose eco de los pisos de concreto enrejados originales en las galerías, las nuevas ventanas y el sistema de rejilla de la ciudad misma. Soldados entre sí en el lugar y pintados a mano en blanco brillante, los pasamanos y soportes continuos y curvados encarnan la artesanía de los creadores de Brooklyn. Los escalones de concreto in situ tienen bordes de acero dulce encerado, evocando los detalles robustos de las aceras de la ciudad, pulidos por el uso.

La escalera está iluminada por ventanas en cada nivel y un gran tragaluz arriba. En el último piso, un asiento de granito ofrece al equipo de CARA un lugar tranquilo con vistas a los jardines de la manzana y al paisaje de los tejados de Nueva York. Tom Emerson, director, 6a arquitectos

Comience en el sitio:enero 2020Fecha de Terminación:julio 2021Superficie bruta del suelo interior:795m²Costo de construcción:No reveladoArquitecto:6a arquitectosCliente:Centro de Artes, Investigación y AlianzasArquitecto ejecutivo:20X ArquitectosIngeniero estructural:ArupAsesor de costos:Mayor costoGerente de proyecto:Grupo ParatusRemitente:Agouti Consultoría en ConstrucciónPaisajista:Estudio Dan PearsonDiseñador de librerías:Studio Manuel Reader and Rodolfo SamperioIdentidad visual y orientación:La familiaOrientación:David ReinfurtAsesor acústico:ArupMetalistería:HMH, Nueva YorkContratista principal:euroestructuraSoftware CAD utilizado:Microestación, RhinoEmisiones anuales de CO2:No suministrado (edificio no del todo completo)

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Etiquetas6a Arquitectos